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Ces films historiques fidèles à l’Histoire

Lorsque les films disent « Basé sur une histoire vraie », il y a des chances que tout ne soit pas historiquement exact. Lorsqu’il s’agit de mettre une histoire sur papier, la réalité de la situation n’est pas toujours aussi dramatique. Et, vous risquez d’ennuyer votre public et de l’endormir. Cependant, il y a des moments où la vraie histoire est remplie d’intrigues étonnantes et dramatiques. Dans ces cas, comme dans le cas de ces films historiques, il n’est pas nécessaire de prendre de grandes libertés créatrices. Ces films sont imparfaits, mais ils offrent une certaine précision historique. Ils se distinguent parmi d’autres qui ont tenté de recréer une version similaire, mais qui ne correspondaient pas tout à fait à l’histoire réelle.

1. 12 Years a Slave

Les films sur l’esclavage ne sont pas nouveaux, mais la création d’un film sur l’esclavage bien pensé l’est. 12 Years a Slave est une adaptation des mémoires de 1853 éponyme de Solomon Northup. Northup était un homme noir libre vivant dans le nord de l’État de New York qui a ensuite été kidnappé et réduit en esclavage en 1841. Ses mémoires décrivent ses expériences d’esclave pendant ces 12 années, avant qu’il ne retrouve sa liberté. Le réalisateur Steve McQueen parvient non seulement à montrer à quel point les expériences en tant qu’esclave de Salomon ont été cruelles et brutales, mais il saisit aussi les expériences des gens avec qui Salomon entre en contact. Steve McQueen ne dramatise pas l’histoire, montrant le processus d’achat et de vente des esclaves, et les émotions brutes de chaque personnage.

2. Atlantique, latitude 41°

Tout le monde connaît la tragédie du 14 avril 1912 : le naufrage du Titanic. Depuis le naufrage du navire, de nombreux films ont été réalisés. Titanic de James Cameron et Atlantique, latitude 41° de Roy Ward Baker ont tous deux été acclamés par la critique, mais quel film a la plus grande exactitude historique ? Titanic de James Cameron couvre les événements du naufrage du Titanic, mais le film tourne principalement autour d’une histoire d’amour malheureuse de Leonardo DiCaprio et des personnages de Kate Winslet. Atlantique, latitude 41° de Roy Ward Baker donne un aperçu d’un plus grand nombre de personnages de chaque classe et de la façon dont ils ont lutté pour survivre cette nuit-là. Bien que Baker n’ait pas eu le même budget et la même technologie que Cameron, les historiens et les survivants du Titanic ont applaudi son film pour sa justesse.

3. Apollo 13

La mission Apollo 13 a été mise en scène d’innombrables fois, mais la plus remarquable est le film Apollo 13, réalisé en 1995 par Ron Howard. La mission d’exploration de la lune a eu lieu le 11 avril 1970, 25 ans avant le film. Attendant que la technologie cinématographique se soit améliorée, le film rend justice à la mission Apollo 13. En s’assurant de ne pas rater le moindre détail, le film reproduit à merveille le vaisseau spatial Apollo 13 et capture l’émotion brute des trois astronautes qui luttent pour survivre.

4. Robe noire

Quand on fait un film sur n’importe quelle culture, on veut faire ce qu’il faut pour eux et montrer la beauté au sein de leur société. Ainsi, l’exactitude historique est primordiale. Robe noire représente les peuples autochtones et leur culture et a été très bien accueillie pour sa représentation de leur vie et de leur mode de vie, et pour avoir inclus le dialogue des langues crie, mohawk et algonquine. Après avoir lu le roman de Brian Moore du même nom, en 1985, le réalisateur Bruce Beresford a voulu faire une adaptation cinématographique et donner vie aux personnages des pages avec le plus de précision possible.

5. Requiem pour un massacre

Il n’y a jamais rien de joli dans la guerre. C’est froid, horrible, sanglant et cruel. Le film Requiem pour un massacre capture exactement cela, dépeignant au public la réalité brutale de la Seconde Guerre mondiale du côté des Russes. Le réalisateur Elem Klimov a voulu faire un film qui raconte l’histoire réelle de la participation de la Russie à la Seconde Guerre mondiale. Certains Russes n’étaient pas satisfaits de son travail, estimant qu’il s’éloignait trop de leurs propres histoires. De nombreux historiens ont loué le travail de Klimov pour son portrait fidèle des camps de la mort, des victimes et pour avoir réalisé le film dans une version brute.

6. Das Boot

Au cours des années 1980, il y avait un certain nombre de films sous-marins notables, mais le plus souvent, ils n’étaient pas très bons. Das Boot a fait une chose qu’aucun autre film sous-marin n’avait jamais faite, c’est de montrer à quel point il peut être exaspérant de se battre dans une guerre alors qu’on est dans un sous-marin. Vous êtes protégé et pouvez facilement être caché, mais vous pouvez aussi mourir facilement. Le réalisateur Wolfgang Peterson laisse couler à l’écran une histoire pleine d’émotions brutes. Non seulement le public assiste à des scènes de bataille intenses, mais Peterson nous livre aussi une histoire poignante qui montre pourquoi la guerre sous-marine était unique.

7. La Chute

Le film La Chute se concentre sur les derniers jours d’Adolf Hitler en tant que dirigeant du parti nazi et parvient, peut-être de manière controversée), à rendre humain l’un des hommes les plus haïs du monde. Il n’y a pas beaucoup d’informations sur ce qui s’est passé exactement au cours des dix derniers jours de la vie d’Hitler, mais le réalisateur Oliver Hirschbiegel s’est inspiré de Les derniers jours d’Hitler de l’historien Joachim Fest et du livre Jusqu’à la dernière heure écrit par Traudl Junge, ancienne secrétaire particulière de Hitler, pour réaliser un film brillant et émotionnel.

8. Gettysburg

S’il y a un film qui vous donne presque tous les détails à connaître sur la bataille de Gettysburg, c’est bien celui-ci. Gettysburg dure 4 heures et 31 minutes, mais chaque seconde vaut le coup si vous êtes fasciné par la bataille historique de la guerre civile. Le rythme du film peut parfois manquer, étant donné qu’il s’agit principalement de la fameuse bataille de trois jours, mais cela donne au public l’occasion de voir les deux versions de l’histoire se dérouler. Captant tous les détails nécessaires, ce qui est rare dans la plupart des films de guerre, Gettysburg a reçu les éloges du public et de la critique pour sa précision historique et ses performances exceptionnelles.

9. L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford

Une seule chose est constante dans les westerns d’Hollywood, c’est le beau jeune cow-boy, ou le bel hors-la-loi, mais rendre les films authentiques était rarement réalisé. La plupart des spectateurs feraient la queue pour l’action, le hors-la-loi faisant l’enfer et obtenant justice, ou le bel étalon qui causait tous ces ennuis. L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford est un film qui a tout cela, mais surtout, il est juste. Le film traite du hors-la-loi Jesse James, mais se concentre sur le jeune Robert Ford et son obsession pour James. Le film surprend James au sommet de son statut légendaire, ce qui permet au film de contourner facilement ce problème tout en racontant l’histoire de Ford. Le film a été bien accueilli par le public et la critique en raison de sa fidélité aux personnages et à l’époque.

10. Lincoln

Lincoln de Steven Spielberg montre ce pour quoi Abraham Lincoln est connu ; un leader né, un orateur vertueux et un homme au cœur bienveillant qui se bat pour ce qu’il croit être juste. Mais le réalisateur réussit aussi à montrer le 16e président en termes moins grandioses que la plupart des livres d’histoire le fera, et comment il était semblable aux autres hommes qui partagent des traits communs. Le film puise dans la simplicité de l’éducation de Lincoln, tout en illustrant l’intensité du climat politique de l’époque.

11. Master and Commander : De l’autre côté du monde

Master and Commander : De l’autre côté du monde ne respecte pas nos critères à cause de l’exactitude historique de son intrigue, parce que c’est un sujet de débat. Master and Commander respecte plutôt nos critères en raison du coût de production. Le réalisateur Peter Weir montre qu’il a un excellent sens du détail. Les navires, les costumes et les sons sont tirés directement de la série de romans Aubrey-Maturin de Patrick O’Brian, vous faisant croire que tout ce qui se passe sur le plateau date vraiment des années 1800.

12. Il faut sauver le soldat Ryan

Le Soldat de deuxième classe James Ryan a été acclamé par la critique pour sa représentation de l’histoire. L’une des scènes de guerre les plus célèbres de l’histoire du cinéma est la reconstitution du débarquement d’Omaha Beach, considéré par beaucoup comme la « meilleure scène de bataille de tous les temps ». La séquence d’ouverture captivante de 27 minutes commence par un voyage émotionnel de trois heures au cours duquel un groupe d’hommes est à la recherche du soldat Ryan, un personnage de fiction. Et c’est exactement ce qui rend le film si spécial : il pourrait s’agir de n’importe qui dans ces bottes, et le film aurait toujours le même impact émotionnel que les téléspectateurs continuent à ressentir même après avoir visionné le film de nombreuses fois.

13. La Liste Schindler

La Liste de Schindler raconte l’histoire fascinante d’Oskar Schindler, un homme d’affaires qui voit une opportunité de faire fortune pendant la Seconde Guerre mondiale, mais dont la vision du monde est bouleversée après avoir été témoin d’un massacre de juifs dans le ghetto de Cracovie. Bien que certains personnages et moments aient été modifiés pour créer un effet dramatique, le réalisateur Steven Spielberg est resté fidèle à une grande partie du roman de l’auteur Thomas Keneally, Schindler’s Ark. Le film n’a pas peur de la brutalité de l’Holocauste, capturant avec des détails déchirants la douleur, la peur et la dévastation de l’une des périodes les plus sombres de l’humanité.

14. Stalingrad

La bataille de Stalingrad est considérée comme l’une des plus grandes et des plus sanglantes batailles de l’histoire de la guerre. Si vous en faites un film, le contexte historique doit être précis ; la bataille de Stalingrad reste l’un des moments les plus étudiés de la Seconde Guerre mondiale. C’est ce qui rend Stalingrad si génial. Il n’a pas peur de la violence et du désordre sanglant qu’a été la bataille de Stalingrad. Le réalisateur Joseph Vilsmaier raconte l’histoire sur grand écran en capturant la bataille du point de vue des Allemands ; et il le fait de manière brutale, capturant les horreurs de la guerre comme peu de films le font.

15. Le dernier Empereur

L’ascension et la chute du dernier empereur de Chine est un sujet encore discuté par les historiens en raison du fait qu’une partie de l’histoire est vague. Les chercheurs sont encore en train de reconstituer ce qui est vrai, ce qui ne l’est pas et où certains événements se situent sur la ligne du temps. Ainsi, tout ce qui est représenté dans le film n’est peut-être pas historiquement exact, mais le soin avec lequel le réalisateur Bernardo Bertolucci et l’écrivain Mark Peploe ont dépeint ce qui est connu est clair comme du cristal. Ils recréent magistralement l’agitation du climat politique de l’époque tout en peignant un visage saisissant de la Chine antique. Le Dernier Empereur a été nominé pour neuf Oscars et a remporté chaque catégorie dans laquelle il a été nominé.

16. Tora ! Tora ! Tora !

Contrairement à Pearl Harbor de Michael Bay, le film Tora ! Tora ! Tora ! est plus précis historiquement. Ce qui ressort le plus de ce film lorsqu’il raconte l’histoire de Pearl Harbor, c’est que les réalisateurs Richard Fleisher, Toshio Masuda et Kinji Fukasaku n’ont pas seulement raconté une histoire à sens unique tout en laissant l’autre côté dans l’ombre. Les trois réalisateurs ont pu plonger profondément dans les deux camps de l’attaque de Pearl Harbor pour raconter une histoire convaincante sur les raisons de cette attaque. Le film utilisait également un vrai porte-avions, le Yorktown, que la Marine a mis à la disposition de l’équipe de tournage avant de mettre le navire hors service l’année suivante.

17. Le lion en hiver

Les films médiévaux à Hollywood ont toujours été soit réussis soit manqués, offrant un peu de tout ,romance, action, drame, comédie, et parfois les horreurs de l’époque médiévale. Il est également courant que ces films plongent dans les luttes du système des castes, juxtaposant le sort de la classe paysanne avec l’abondance de la richesse de la monarchie. Ce qui fait que le Lion en Hiver se trouve sur cette liste, c’est l’exactitude historique du climat politique de l’époque. Le réalisateur James Goldman a pu dépeindre les complications et les subtilités de la vie du roi Henri II, alors qu’il fait face à de nombreux problèmes de la vie réelle avec sa femme emprisonnée, ses fils et sa décision de nommer un héritier au trône.

18. Fruitvale Station

Les films dépeignant la mort injustifiée d’une personne ne sont pas nouveaux à Hollywood, mais la création d’un film de qualité, captivant et émouvant sur cet incident est particulièrement rare. Le film Fruitvale Station a été acclamé par la critique pour la performance de Michael B. Jordan dans le rôle d’Oscar Grant III et son dernier jour de vie. Le film reste fidèle à la vie de Grant, montrant ses difficultés, ses moments de rire et ses moments de soulagement, jusqu’à ses dernières minutes tragiques. Le film a été tourné à Oakland, en Californie, sur le même quai, et l’endroit exact où Oscar Grant III a été tué.

19. Les hommes du Président

Les hommes du Président révèle en détail la découverte de l’effraction du Comité national démocrate dans le complexe du Watergate, et le scandale politique qui a fini par faire tomber le président Richard M. Nixon. Le film est basé sur le livre des journalistes Bob Woodard et Carl Bernstein, qui ont travaillé pour le Washington Post et ont dénoncé le scandale au public américain. Non seulement les acteurs Robert Redford et Dustin Hoffman se sont donné beaucoup de mal pour apprendre ce qui se passait dans la salle de rédaction du Post, mais l’équipe de production a même acheté exactement les mêmes pupitres que ceux utilisés par le journal dans sa salle de rédaction pour le décor du film. C’est l’une des histoires les plus étonnantes de la politique américaine et le film a été ajouté au National Film Registry pour son « importance culturelle, historique ou esthétique ».

20. Zodiac

Comme dans la vraie vie, Zodiac n’a pas fait semblant d’envelopper les choses dans un joli petit paquet cadeau. Le film aurait pu facilement dramatiser la véritable histoire du tueur de Zodiac et présenter une fin claire au public, mais le réalisateur David Fincher, l’écrivain James Vanderbilt et le producteur Bradley Fischer n’ont pas choisi la solution de facilité. C’est en partie à cause d’une fin décevante que le film n’a pas réussi à conquérir le public, mais c’est malheureusement ainsi que cette histoire est restée non résolue jusqu’à ce jour. Pourtant, les cinéastes ont passé 18 mois à mener leurs propres recherches sur les meurtres, et les détails de leurs découvertes se retrouvent dans ce que beaucoup considèrent comme le meilleur film de Fincher.

21. Mémoires de nos pères

Mémoires de nos pères est un film de guerre de 2006 réalisé, coproduit et mis en musique par la légende hollywoodienne Clint Eastwood. Il s’inspire du best-seller du New York Times du même nom et raconte l’histoire des cinq Marines et d’un officier de marine qui ont hissé le drapeau américain sur Iwo Jima, une image prise par le journaliste de guerre Joe Rosenthal. Le film a été une déception au box-office, mais les critiques ont été plutôt positives, dont beaucoup ont loué le film pour l’attention du réalisateur Eastwood à l’exactitude historique.

22. Le pianiste

Basé sur l’autobiographie du pianiste juif-polonais Władysław Szpilman, Le Pianiste était célèbre à sa sortie pour son portrait émouvant du survivant de l’Holocauste. L’acteur Adrien Brody a reçu d’immenses éloges de la critique et a finalement remporté le prix du meilleur acteur de l’Académie pour son rôle. Le film a été réalisé par Roman Polanski, dont l’histoire est controversée en raison d’une condamnation pour détournement de mineur à la fin des années 1970, qui avait un fort désir de travailler sur Le Pianiste en raison de sa propre fuite du ghetto de Cracovie après la mort de sa mère pendant la Seconde Guerre mondiale. Polanski a fini par vivre dans la grange d’un fermier pour le reste de la guerre.

23. Le Stratège

Le Stratège est un drame sportif de 2011 mettant en scène Brad Pitt et Jonah Hill. Il s’inspire du best-seller Moneyball de l’auteur Michael Lewis et décrit l’incroyable histoire de la saison 2002 de l’équipe de baseball des Oakland Athletics, où le directeur général Billy Beane (Pitt) et son assistant (Hill) ont utilisé une approche « sabermétrique » peu conventionnelle pour repérer et analyser les joueurs avec un budget d’équipe extrêmement limité. Le film est considéré comme étant surtout fidèle à l’histoire, mais il prend quelques libertés dans la chronologie de certains événements. De plus, le gérant de A, Art Howe, a déclaré publiquement qu’il pense que son portrait dans le film était inexact.

24. Le Loup de Wall Street

Basé sur les mémoires du même nom, Le Loup de Wall Street est la véritable histoire du courtier en valeurs mobilières Jordan Belfort, et comment sa firme de Wall Street s’est engagée dans la corruption et la fraude endémiques, avant que les autorités fédérales aient finalement pu rattraper Belfort et ses dirigeants et les condamner pour fraude boursière. Les détails qui diffèrent de la réalité sont débattus, car de nombreux organismes d’application de la loi ont affirmé que certaines parties du livre de Belfort sont fausses. Toutefois, le film est fidèle à la plupart des événements décrits dans le livre, à l’exception de la plupart des noms des personnages principaux qui ont été modifiés dans le film.

25. Spotlight

Le film Spotlight sorti en 2015 est basé sur des événements réels entourant l’équipe de journalisme d’investigation du Boston Globe, « Spotlight », « la plus ancienne unité de journalisme d’investigation en activité continue aux États-Unis », selon Wikipedia. Le film s’articule autour de l’enquête de l’équipe sur l’abus sexuel généralisé et systémique commis par de nombreux prêtres contre des enfants de l’Église catholique romaine dans la région de Boston. La série de reportages sur lesquels le film est basé a mené au Prix Pulitzer en 2003.

26. La Cité de Dieu

Le film La Cité de Dieu de 2003 a été acclamé dans le monde entier lors de sa sortie. Le film est basé sur le livre semi-autobiographique du même nom, écrit par Paulo Lins, et est basé sur les événements réels qui ont vu la croissance du crime organisé dans la « Cidade de Deus » (cité de Dieu) de Rio de Janeiro, au Brésil. Le film s’étend de la fin des années 1960 au début des années 1980, culminant avec la guerre entre le trafiquant de drogue Zé Pequeno et le justicier devenu criminel, Manu Le Coq. L’auteur, Paulo Lins, a grandi à la Cidade de Deus. Le roman a été salué par la critique comme l’une des plus grandes œuvres de la littérature brésilienne contemporaine, selon Wikipedia.

27. Miracle

Les amateurs de films sportifs devraient absolument ajouter Miracle à leur liste de films à ne pas manquer, s’ils ne l’ont pas déjà vu. Le film raconte l’histoire de l’équipe masculine de hockey des États-Unis pendant les Jeux olympiques d’hiver de 1980, et comment l’équipe a réussi à vaincre l’Union soviétique en demi-finale, le match maintenant connu sous le nom de « Miracle sur glace », qui était très populaire. Tandis que beaucoup de relations personnelles dans le film sont jouées pour un effet dramatique, ce qui distingue Miracle des autres films de sport, c’est l’inclusion de séquences réelles du jeu, parfois si parfaitement intégrées qu’il est difficile de dire ce qui a été tourné pour le film et ce qui est des séquences historiques de ce jeu. En plus de l’attention au détail du réalisateur Gavin O’Connor, l’acteur Kurt Russell fait une prestation émouvante en tant qu’entraîneur-chef de l’équipe américaine Herb Brooks.

28. 84C MoPic

Alors que l’intrigue de 84C MoPic, aussi connu sous le nom de 84 Charlie MoPic, n’est basée que sur des récits de la guerre du Vietnam et non sur une mission réelle, le réalisme décrit dans le film est souvent présenté par des vétérans militaires comme étant l’un des meilleurs témoignages de ce qu’il se passait réellement là-bas. Il est probable que vous n’ayez jamais entendu parler du film avant. Le film a été tourné en Californie avec un budget très réduit et dans le genre « found footage » rendu célèbre par Le Projet Blair Witch. Le film granuleux suit une mission de patrouille de reconnaissance à longue portée (LRRP) qui tourne mal et devient une lutte pour la survie dans l’épaisse jungle du Vietnam. Le critique de cinéma Roger Ebert a dit : « Je n’ai jamais vu un film de combat aussi proche de la réalité. » Le film a reçu d’autres éloges notables : nominé pour le Grand Prix du Jury au Festival du film de Sundance ; Meilleur premier long métrage et Meilleur scénario aux Independent Spirit Awards.

29. 127 Heures

127 Heures est la véritable histoire du canyoneur Aron Ralston (James Franco) et de son combat pour survivre après avoir été pris au piège par un rocher dans un canyon de l’Utah. Ralston a dû se couper le bras pour se libérer et a écrit un livre sur son épreuve. Dans le film, Ralston a dit qu’une seule scène différait de la réalité. En ce qui concerne le reste du film, Ralston a déclaré qu’il est « si précis dans les faits qu’il est aussi proche d’un documentaire qu’on peut l’être et qu’il reste un drame ». Le film a reçu d’incroyables éloges de la critique pour son interprétation par James Franco, son écriture, sa musique et sa mise en scène par Danny Boyle.

30. Les Affranchis

Après avoir lu le livre Wiseguy, le livre du journaliste criminel Nicholas Pileggi sur la vie d’Henry Hill, devenu informateur de la mafia, le réalisateur Martin Scorsese savait qu’il allait faire un autre film de mafia. Selon Scorsese, le livre  » vous donne un aperçu de la vie quotidienne, de l’ennui, de leur fonctionnement, de la façon dont ils prennent en charge certaines boîtes de nuit et pour quelles raisons. Ça montre comment on fait. » Scorsese et Pileggi ont co-écrit le scénario ensemble, en omettant certaines sections du livre, mais en fin de compte en changeant seulement la structure narrative de l’histoire pour l’adapter au film. Les événements du film sont basés sur les reportages de Pileggi, y compris le fameux hold-up de la compagnie aérienne Lufthansa en 1978.

31. Seul sur Mars, mention particulière

Bon ok, ce n’est pas encore arrivé. L’histoire est le récit fictif d’un astronaute qui se retrouve en mission sur Mars et qui doit apprendre à survivre en cultivant de la nourriture à la surface de la planète en attendant la prochaine mission prévue vers Mars. La raison pour laquelle nous incluons Seul sur Mars ici est que même si l’histoire est fictive, une grande partie de la science utilisée dans le film provient d’ingénieurs et d’experts de la NASA, ce qui révèle exactement comment la NASA ferait face à la situation dans la vraie vie. Les membres du personnel de la NASA ont participé à la rédaction du scénario, répondant à des  » centaines  » de questions des producteurs du film, et ont fourni aux producteurs des centaines de fichiers d’images réelles de Mars et des centres de contrôle de l’agence. En se basant sur les éloges de la critique, il est clair qu’ils ont réussi à rapprocher le plus possible un film de science-fiction de la réalité.